61-й кинофестиваль в локарно
| Молодежная охота на «Леопардов» Сегодня в Локарно открывается 61-й Международный кинофестиваль. В его конкурсной программе участвует фильм Кирилла Серебренникова «Юрьев день». Комментирует АНДРЕЙ ПЛАХОВ. Фестиваль этого года отличается особым пристрастием к новым режиссерским именам. В конкурсе участвуют 17 фильмов, среди них 10 – дебюты или вторые работы режиссеров. Именно сверхзадача открывать таланты со всего мира создала в свое время уникальную репутацию этому фестивалю, проходящему на берегу живописного озера Лаго Маджоре. Здесь был дал в свое время толчок международной карьере Милоша Формана, Марко Беллоккио и Джима Джармуша. Когда к руководству в Локарно пришел амбициозный куратор Марко Мюллер, фестиваль в течение нескольких лет пытался стать вровень с Венецией и конкурировал с ней за фильмы ведущих кинематографистов. Но кончилось это тем, что сам Марко Мюллер стал директором Венецианской мостры, а возглавивший фестиваль в Швейцарии Фредерик Мэр (кстати, объявивший, что в следующем году покидает свой пост) постепенно вернул Локарно к прежней молодежной формуле. Впрочем, от амбициозных планов недавнего прошлого кое-что осталось: все 17 конкурсных фильмов – международные премьеры, из них 12 – мировые, а это говорит о довольно высоком престиже фестиваля. Географически сильнее всего в конкурсе представлены в этом году Западная Европа, Латинская Америка и Юго-Восточная Азия. В международное жюри, которое присудит «Золотого леопарда» и другие награды конкурса, вошли главным образом режиссеры, причем достаточно именитые: Горан Паскалевич, Дани Леви, Паоло Соррентино и победитель прошлогоднего фестиваля Масахиро Кобаяси. Помимо конкурса, фестиваль предлагает широкий спектр общих и специализированных программ. Это – прежде всего гала-показы под открытым небом на Пьяцце Гранде: среди них – новая экранизация «Возвращения в Брайдсхед» Ивлина Во (режиссер Джулиан Джарролд) и «Удушье» Кларка Грегга (по бестселлеру Чака Паланика, автора «Бойцовского клуба»). Это также параллельный конкурс «Режиссеры сегодняшнего дня», секция документальных работ «Неделя критики», программы «Открытые двери» (с акцентом на латиноамериканское кино) и «Здесь и где-то еще». В рамках последней покажут цикл работ режиссера Корсо Салани о необычных уголках Европы: одна из них посвящена Кишиневу. В рамках фестиваля пройдет полная ретроспектива знаменитого итальянского режиссера и левого активиста Нанни Моретти. «Золотой леопард» за карьеру будет вручен также известному своей левизной режиссеру из Израиля Амосу Гитаю. Почетная награда «За актерские атличия» предназначалась Анжелике Хьюстон, но в последний момент заслуженная американская артистка объявила, что не сможет приехать по личным обстоятельствам. Отношения фестиваля с российским кино переживали разные стадии и сегодня отличаются ровной температурой. В течение нескольких лет Россия, как, впрочем, и Восточная Европа, почти отсутствовали на карте приоритетов Локарно. И сейчас фильмов их этого региона немного, но все же они есть. Два года назад в конкурсе было показано «Многоточие» Андрея Эшпая. В этом году в главную конкурсную программу отобран «Юрьев день» Кирилла Серебренникова – один из самых значительных российских фильмов года, вызвавший на родине большие споры. Тем более интересно увидеть, как он будет воспринят в международном фестивальном контексте. Есть русский участник и в программе студенческих короткометражек «Леопарды будущего»: в нее включен фильм «Резолюции» Павла Орешникова. Возможность фильма На фестивале в Локарно прошло несколько громких премьер, в основном – экранизации современной литературной классики. Неумению кинематографа придумать что-то ей адекватное огорчился АНДРЕЙ ПЛАХОВ. Сначала на пьяцца Гранде показали костюмный фильм «Возвращение в Брайдсхед», поставлены й режиссером Джулианом Джерральдом по роману Ивлина Во. Знаменитая книга посвящена критике британской католической аристократии, чей Большой Стиль жизни и поведения выродился в формальный ритуал, за которым брезжит вырождение. Студент Оксфорда, красивый и чуткий Чарльз Райдер попадает в имение лорда и леди Марчмейнов, где оказывается соблазнен их социальным статусом и миром роскоши, воплощением которых оказываются их сын Себастьян и дочь Джулия. Пережив здесь любовную драму, Райдер возвращается в Брайдсхед спустя годы, чтобы обнаружить полный упадок знатного рода. Смотреть этот фильм, где заняты такие монстры британского костюмного кино как Эмма Томпсон в роли леди Марчмейн, приятно и занятно. Но то, что в романе принадлежало области намеков и культурных рефлексий -- например, гомосексуальный эпатаж Себастьяна и его друзей -- показано буквально, с помощью жирной жанровой картинки и сочных актерских приемов. Сложный мир книги оказывается сведен к дайджесту и движется галопом по Европам (эпизоды в Венеции), а его предметный антураж (имение Марчмейнов) выглядит почти как голливудский кич. Это тем более непростительно, что предыдущая адаптация «Возвращения в Брайдсхед» стала телевизионной классикой: видимо, для воссоздания такой книги помимо прочего нельзя экономить экранное время. Другой ожидаемой в Локарно мировой премьерой стала экранизация романа Мишеля Уэльбека «Возможность острова»: сенсационность подчеркивалась тем фактом, что в роли режиссера-дебютанта выступил сам литератор номер один современной Франции. Подозрительно, впрочем, казалось, что такой лакомый кусочек, как этот фильм, был включен не в конкурс, а в маргинальную программу Play Forward, посвященную современным мультимедиа. Просмотр прошел с большой помпой и завершился концертом Игги Попа, который исполнил песни на стихи Уэльбека – как это ни странно, в полупустом зале. И сам фильм оказался настолько неубедителен, что все вопросы по его неучастию в конкурсе отпали сами собой. Не самый лучший роман французского писателя тем не менее давал возможность достичь какой-то кинематографической драматизации в показе духовного кризиса интеллектуала и его поисков новой веры, в мрачном гротескном отображении технократических мифов и утопий нового времени. В фильме, однако, нет никакой структуры и совсем отсутствует режиссерская энергия. Играющий главную роль хороший актер Бенуа Мажимель совершенно не знает, что ему делать, и картина, наполненная пустыми многозначительными кадрами и музыкальными комментариями, начинает напоминать образцы восточноевропейского кино «под Тарковского», которое смотрится сегодня невыносимо старомодно. Третья из серии показанных в Локарно экранизаций наиболее удачна: это «Удушье» -- режиссерский дебют известного сценариста Кларка Грегга. Поставленный по роману культового Чака Паланика (автора «Бойцовского клуба), комедийный фильм содержит немало горечи и сатирического яда. Сэм Рокуэлл играет великовозрастного шалопая, помешанного на сексе, а Анжелика Хьюстон – его свихнувшуюся мамашу. Чтобы платить за ее лечение, сын, не лишенный актерских способностей, изображает приступы удушья в ресторанах, чтобы найти в процесс аттракциона сочувствующую душу и выманить из нее определенную сумму денег. Впрочем, и этот фильм не отличается самостоятельностью режиссерского мышления и скорее иллюстрирует идеи, уже развитые в литературной и сценарной форме. Завтра в конкурсе фестиваля состоится показ фильма Кирилла Серебренникова «Юрьев день». О нем и подробнее о конкурсной программе Локарно читайте в нашем следующем репортаже. Вот тебе и Юрьев день Фестиваль в Локарно показал уже половину конкурсной программы, в том числе фильм «Юрьев день» Кирилла Серебренникова. За реакцией иностранцев на российскую картину наблюдал АНДРЕЙ ПЛАХОВ. Большинство представленных в конкурсе работ составляли режиссерские дебюты, и сказать, что от них остались особенно сильные художественные впечатления, нельзя. Из картин известных кинематографистов лучшей оказалась голландская – «Катина сестра» Мийке де Йонг, уже награжденной в свое время в Локарно «Золотым леопардом». В центре сюжета этого фильма проблемная русская семья, обосновавшаяся в Амстердаме. Мать зарабатывает на жизнь проституцией, старшая дочь красавица Катя, пережив любовную неудачу, идет работать в стрип-бар, а главной героиней оказывается младшая – аутичная тринадцатилетняя девочка, прижитая матерью от какого-то «латиноса». Плохо одетая и причесанная, в уродливых очках, она не способна к собственной идентификации и при знакомстве с кем-то представляет себя как «Катина сестра». Она травмирована атмосферой в семье, где царят грубость и эгоизм, страсть к алкоголю и прочие пороки. Встретив молодого евангелиста, Катина сестра проникается его идеями и мастерит фигурку Христа, но выразить свои чувства к проповеднику может только при помощи знакомой (от матери и сестры) лексики, предлагая у него «отсосать». Отвергнутая, она ломает фигурку и возвращается в семейный ад. Но она – единственная в мире фильма, кто способен испытывать нежность и сострадание. В финале картины брезжит просветление, и впервые звучит имя героини – Лусия. Попытка приобщения к вере – один из центральных мотивов и «Юрьева дня» Кирилла Серебренникова по сценарию Юрия Арабова. Эта картина, вызвавшая противоречивую реакцию на родине, в Локарно спровоцировала целую дискуссию об эволюции русской души и о тумане как метафоре современной России. Еще на национальной премьере в Сочи генеральный секретарь ФИПРЕССИ Клаус Эдер назвал этот фильм Russian Russian, то есть русский вдвойне. Так же он был воспринят и в Локарно. Это – не реалистическая история, а притча, или, по словам самого режиссера, страшная сказка из жизни русской провинции. Главная героиня -- оперная дива, которая перед отъездом за границу решила посетить свою малую родину, городок Юрьев. Воздух родины буквально всасывает в себя двадцатилетнего сына героини, который исчезает без следа во время экскурсии по местному Кремлю. Дальнейшее развитие этого сюжета можно трактовать по-разному: как расплату за гордыню, как апофеоз почвенничества, а можно – и как ироническое сведение счетов с враждебным пространством, так сказать, патриотическую трагикомедию. В любом случае ясно, что этот фильм про то, что итальянцы называют destino (судьба), про перемену участи, и недаром Кирилл Серебренников рассказал на пресс-конференции, что одним из источников вдохновения для него стало путешествие в Тибет. Ясно и то, что в фильме показана бесперспективность пути, который олицетворяет официальная церковь. Многослойность, внутренняя ироничность и сильные шоковые эффекты, иногда чрезмерно театральные, приводят к тому, что многие зрители оказываются в тупике проблематики фильма, не понимая, как к нему подступиться. Другие раздражаются, третьи с гневом шьют картине клевету на Россию, изображенную, по их мнению, в чрезмерно мрачных красках. Типично российская реакция. Трудно представить, например, чтобы показанный в том же конкурсе Локарно фильм Малгожаты Шумовской «33 сцены из жизни», даже более депрессивный, был воспринят как «антипольский». Для того, чтобы судить про «Юрьев день», надо отрешиться от внутренних клише, что совсем непросто даже для опытных профессионалов. Один из зарубежных критиков честно сформулировал свое недоумение: в новых российских фильмах, прекрасно снятых, с отличной игрой актеров, с большими бюджетами, ему не хватило чего-то важного, к чему он привык и чего ожидал. Например – русской зимы: ведь подавляющее большинство наших картин снимается в летний период. Именно поэтому так поражает зимний пейзаж в фильме Серебренникова. Поражает и игра Ксении Раппопорт в роли главной героини, которую она сыграла с поразительной эмоциональностью и острым чувством трагикомического. Эта актриса делает успешную международную кинокарьеру и только что получила предложение стать ведущей церемоний открытия и закрытия предстоящего Венецианского фестиваля. К слову сказать, Юрий Арабов будет заседать там в жюри. И еще одно немаловажное обстоятельство: и режиссер Кирилл Серебренников, и продюсер «Юрьева дня» Наталья Мокрицкая провели пресс-конференцию в Локарно на хорошем английском – что случается с нашими кинематографистами нечасто. Так что хотя бы в этом отношении между российским кино и европейской публикой установлен общий язык. Глоток из золотого кувшина Сегодня вечером будут объявлены официальные награды 61-го фестиваля в Локарно. Уже известно, что приз независимой критики присужден Ксении Раппопорт за роль в фильме «Юрьев день». Предварительные итоги фестиваля подводит АНДРЕЙ ПЛАХОВ. Призы независимой критики «Золотой кувшин» вручаются в Локарно в восьмой раз и служат альтернативой решениям большого жюри, хотя иногда могут с ними и совпадать. Критики награждают «наиболее значительный» фильм, актера или актрису, документальную работу и еще – какого-то крупного кинематографического деятеля из числа гостей фестиваля. Два года назад это был Аки Кауриясмяки, в этот раз – Горан Паскалевич. Приз нашей соотечественнице Ксении Раппопорт в виде традиционного тичинского кувшина для вина вручен с формулировкой «За яркую главную роль женщины, чья перемена участи и конфликт с миром показаны с глубоким чувством». Есть ли шанс у российской картины и играющей в ней актрисы победить в конкурсе, пока знает только большое жюри. Среди других претендентов можно назвать польскую психодраму Малгожаты Шумовской «33 сцены из жизни» и китайский «Feast of Villains» (видимо, это «Праздник крестьян»?). Режиссер Пан Янлинь не жалеет красок в отображении всемогущества мафии по пересадке человеческих органов иностранцам. В центре фильма – судьба парня, который жертвует своей почкой ради больного отца, но денег так и не получает, а умершего отца не может похоронить, попав в кафкианский бюрократический лабиринт. В картине есть еще несколько любопытных штрихов. Никогда ранее на экране мы не видели в столь откровенном изображении китайских стриптиз-клубов и не догадывались о царящих в них вольностях. Мы узнали также, что человеческие органы изымаются у казненных преступников, но «поскольку Китай движется к демократии и соблюдению прав человека», возможностей вырезать у кого что ни попадя становится меньше, а соответственно цены на органы растут. Еще один привлекший внимание конкурсный фильм называется «Черное море» и снят итальянцем Федерико Бонди. Беременная румынка Анжела прибывает в Италию, чтобы заработать денег, ухаживая за больной капризной стервой Джеммой. Довольно быстро старуха и молодая женщина становятся подругами, а когда на родине исчезает муж Анжелы, ее подопечная, которая еще недавно не могла без стона подняться по лестнице, составляет ей компанию и отправляется в Румынию. Актуальная тема (румынские иммигранты в Италии) и облегченный оптимистический гуманизм плюс выигрышные актерские работы дают этой картине хороший шанс в конкурсе. А за пределами политкорректной конкурсной программы в Локарно бушует целое море, полное маргинальных и экстремальных течений. В секции «Play Forward» показали фильмы «Этот запах секса» Даниель Арбид и «Ака ана» Антуана д’Агата. В первом женщины из Бейрута живо и без стеснения рассказывают о своих сексуальных опытах с партнерами обоих полов. Второй сделан в форме порнографического дневника, в котором проститутки, стриптизерши и подвергшиеся насилию женщины делятся своими интимными ощущениями. Видеоряд этой картины, состоящий из обработанных на компьютере крупных планов половых актов, оказался настолько впечатляющим, что вызвал бурный эксцесс среди зрителей кинотеатра Realto, которые кубарем выкатились из задних рядов зала – то ли для драки, то ли для совокупления. Фестиваль в Локарно вновь ищет нового директора, ибо назначенный три года назад Фредерик Мэр уходит на другую должность. Швейцарский министр культуры послал ему письмо через газету с выражением неудовольствия нынешним состоянием фестиваля: на нем мало звезд и гламура, а без этого сегодня не обеспечить высокий рейтинг прессы. Директор парировал тем, что куда важнее открывать хорошие фильмы и новые имена, а для завлечения звезд нужно повысить фестивальный бюджет. Но это – уже дело нового руководства фестиваля, которое и решит, в какую сторону он должен развиваться. |
« Назад